Setup
MacBook, Logic Pro, Mikrofon, Preamp und Abhöre werden als Arbeitskette verstanden.
Audioproduktionsbegleitung / Logic Pro
Ordnung in den Song bekommen.
Für Musiker mit eigenem Material, die am Rechner nicht nur Spuren sammeln wollen, sondern ein Projekt bauen, das sich hören, bearbeiten und weiterentwickeln lässt.
Kein Auftrags-Recording
Der Rechner ersetzt nicht das Denken. Er braucht ein System.
Es geht nicht darum, fertige Musik abzugeben und aufnehmen zu lassen. Es geht darum, mit eigenem Setup, eigenem Material und einer klaren Arbeitsweise produktionsfähig zu werden.
Logic Pro wird dabei nicht als Technik-Spielplatz behandelt, sondern als Werkzeug für Songs: aufnehmen, sortieren, arrangieren, editieren, Entscheidungen wiederfinden.
Arbeitsfelder
Weniger Spurchaos, mehr Song.
Projektstruktur
Spuren, Gruppen, Takes und Reihenfolgen werden so angelegt, dass man später noch durchblickt.
Arrangement
Aus Akkorden, Melodien, Skizzen und Parts entsteht eine Form, die den Hörer hält.
Editing
Takes, Stimmen und Instrumente bleiben greifbar, statt in einer Wand aus Spuren zu verschwinden.
EQ + Dynamik
Frequenzen, Lautstärkeverläufe, Kompression und einfache Plugin-Entscheidungen werden als musikalische Werkzeuge behandelt.
Raum + Monitoring
Was man hört, entscheidet, was man baut. Deshalb gehören Abhöre, Raum und Pegel zum Workflow, nicht ans Ende.
Technik als System
Das Sehen hilft nur, wenn man weiß, was man hört.
Audioproduktion wird schnell abstrakt: Wellenformen, Spuren, Pegel, Plugins, Gruppen, Takes. Sichtbar ist viel. Entscheidend bleibt, ob die technische Darstellung musikalische Entscheidungen besser macht.
Deshalb geht es nicht um Effekt-Rezepte, sondern um Kontrolle: Timing erkennen, Phrasierung hören, Instrumente trennen, Fehler auffindbar machen und eine Session so ordnen, dass man weiterarbeiten kann.
Workflow
Vom musikalischen Material zur arbeitsfähigen Session.
Ausgangspunkt sind vorhandene Ideen: Akkorde, Melodien, Gitarren-, Klavier- oder Gesangsskizzen. Daraus wird ein nachvollziehbarer Produktionsprozess.
- MaterialMaterial sichten
Was ist schon da? Was trägt den Song? Was ist nur Gewohnheit?
- OrdnungSession bauen
Spuren und Gruppen werden so angelegt, dass Ordnung nicht erst am Ende gerettet werden muss.
- TakeAufnehmen
Parts werden mit einem Setup aufgenommen, das zum Ziel passt und nicht unnötig kompliziert wird.
- FormArrangieren
Der Song bekommt Form, Steigerung, Pausen, Wiedererkennbarkeit und sinnvolle Übergänge.
- EditEditieren
Fehler, Takes und Chöre bleiben auffindbar. Korrekturen werden präzise statt chaotisch.
Grenze
Nicht: Songwriting aus dem Nichts.
Der Startpunkt ist immer musikalisches Material. Wenn eine Idee da ist, kann daraus eine Form, ein Arrangement und eine Produktion entstehen.
Sinnvoll ist das für Musiker, die ihre eigenen Stücke dokumentieren, weiterentwickeln und am Rechner handwerklich sauberer werden wollen.
Der Coach
Ich bin Ruben.
Seit über 35 Jahren mache ich Musik — auf der Bühne und am Rechner. Zwölf Jahre klassische Klavierausbildung, Jazz- und Popularmusikstudium in Stuttgart, seither freischaffend als Musiker, Komponist und Produzent.
Audioproduktion ist inzwischen ein großer Teil meiner Arbeit — über 130 Stunden Logic-Pro-Begleitung allein im letzten Jahr. Nicht Effekt-Rezepte, sondern Ordnung: wie man ein Projekt so anlegt, aufnimmt und arrangiert, dass man auch nach hundert Spuren noch weiß, wo man hinfassen muss.
Startpunkt ist immer eigenes Material. Aus vier Akkorden höre ich, wie ein Stück klingen könnte — und zeige dir, wie du es mit MacBook, einem guten Mikrofon und Logic selbst dahin bringst. Songwriting aus dem Nichts ist nicht mein Fach. Alles danach schon.
130+ Std./Jahr
Logic-Pro-Begleitung
Home-Recording
MacBook, Mikro, Logic
Ordnung
Sessions, die man wiederfindet
NetzwerkFür Spezialfälle — Gesang, Percussion, seltene Stile — vermittle ich passende Profis aus meinem Netzwerk.
Briefing
Beschreib dein Material und dein Setup.
Rechner, Programmstand, Equipment, vorhandene Songidee und der Punkt, an dem die Session unübersichtlich wird.